Я - художник, я так вижу

 

Впервые услышал эту фразу в работе kubikámi на ZX Enhanced compo 2016. Источника фразы я не нашел, но нашлась такая интерпретация:

Привет! Вопрос классный — за этой фразой действительно интересная история стоит. Я бы сказала так: у неё нет одного строгого «автора», но есть яркий исторический эпизод, после которого идея прочно вошла в культурный обиход. 

Чаще всего вспоминают случай с венецианским художником Паоло Веронезе в 1573 году. Он написал для церкви большое полотно на библейский сюжет — «Тайная вечеря». Но картина получилась очень необычной: помимо Христа и апостолов, на ней было множество других, вымышленных фигур — слуги, шуты, даже собаки. И интерьеры, и детали были скорее из эпохи Возрождения, а не из времён Христа. 

Комиссия (в том числе представители инквизиции) задала художнику вопрос: «Что здесь делают все эти люди?» На что Веронезе ответил примерно в таком духе: «Я думаю, там был только Христос и его апостолы; но поскольку у меня на картине оставалось свободное пространство, я украсил его вымышленными фигурами…» В этом и был суть аргумента: как творец, он имеет право интерпретировать сюжет по-своему, а не просто механически копировать канонические изображения. 

В итоге инквизиция не стала сурово наказывать мастера — просто предложила привести работу в большее соответствие с традицией. Веронезе пошёл на компромисс: он не стал переписывать сюжет, но сменил название на «Пир в доме Левия». 

Почему же фраза стала такой устойчивой? Дело в том, что она очень точно отражает сдвиг в искусстве. Сначала в эпоху Возрождения, а потом с появлением импрессионистов, экспрессионистов и других течений в XIX–XX веках всё громче звучала мысль: важнее не фотографическая точность, а личное, субъективное видение художника, его эмоции и концепция. Фраза стала кратким выражением этого права на творческую свободу и на то, чтобы видеть мир иначе, чем принято. 

Со временем выражение вышло далеко за пределы художественных кругов. В советское время его часто использовали с иронией — как ярлык для тех, чьё творчество выходило за рамки соцреализма. А сейчас это вообще популярный интернет-мем: так иногда отвечают на любую критику, подчёркивая право на собственное, пусть и спорное, мнение. 

Так что история началась с конкретного спора художника с заказчиками, а превратилась в культурный символ права на нестандартный взгляд. 

В моей коллекции нашлось несколько работ, к которым можно применить эти слова:

Автором этого известного рисунка-карикатуры является турецкий художник-карикатурист Сельчук Эрдем (тур. Selcuk Erdem).

Существует также похожая версия этой карикатуры, созданная португальским художником Тони Лопесом (Tony Lopes)

На изображении представлен знаменитый «Тройной автопортрет» (Triple Self-Portrait, 1960) американского художника и иллюстратора Нормана Роквелла

Эта знаменитая иллюстрация под названием «Автопортрет» (Self Portrait, Tiger) создана американским художником Джимом Твиди (Jim Tweedy).

Она была опубликована в 1990-х годах (точная дата создания самой картины часто ассоциируется с серией его работ, выпущенных в тираж в середине и конце 1990-х). На рисунке обычный домашний кот изображает себя на холсте в образе могучего бенгальского тигра

моя самая любимая картина :Эта картина называется «Норман Кэтвелл» (Norman Catwell), её автор — современная американская художница тайваньского происхождения Лючия Хеффернан (Lucia Heffernan). Она создана как шутливая анималистическая пародия на знаменитый «Тройной автопортрет» Нормана Роквелла. Год создания: 2019 год (картина была впервые представлена широкой публике в рамках её коллекций в 2019 году)

Эта фотография, озаглавленная «Я художник! Я так вижу!», была сделана фотографом Ульфом Монаковым.